Foto: Christian Kalnbach

Bach und Flamenco werden in dem Programm der Flamencotänzerin Yamuna Henriques und der Pianistin Kerstin Wolf miteinander verbunden.
Sowohl Bach als auch Flamenco empfinden die Künstlerinnen als universelle Kunst.

Die Musik Bachs hat bedeutenden Komponisten nach ihm als Quelle der Inspiration gedient.
Für Bachs universelle Wirkung spricht, dass seine Musik durch alle Generationen berührt und zeitlos ist. Was sich in Worten nur nacheinander ausdrücken lässt, erklingt in Bachs Musik gleichzeitig. Das entspricht dem menschlichen Erleben und macht seine Musik hochmodern.

Unermüdlich preist Bach Gott und verleiht der göttlichen Liebe immer wieder einen eigenen musikalischen Ausdruck, hoffnungsvolle Freude im Angesicht von Leid und Endlichkeit.
Der Flamenco gilt als universelle Kunst. Im Flamenco finden wir Wurzeln aus unterschiedlichen Kulturen, maurische, arabische, südamerikanische und afrikanische.
In den verschiedenen Stilrichtungen des Flamenco finden wir alle menschlichen Gefühle und Themen wieder: Freude, Trauer, Schmerz, Tod, Leben, Verlust, Einsamkeit, Liebe, Sehnsucht, Stolz und vieles mehr.
Der historische und künstlerische Wert des Flamenco ist so bedeutend, dass er zum immateriellen UNESCO-Kulturerbe zählt.
„I’d like to get something together-like a Handel, Bach, Muddy waters, flamenco type of thing. If I could get that sound, I’d be happy“ (Jimi Hendrix)

Die Klammer des Programms bilden die Arie: „Erbarme Dich, mein Gott“ aus der Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach und den 2. Satz aus dem Gitarrenkonzert von Joaquin Rodrigo, das er komponierte, inspiriert von dieser Arie, nachdem er eine Totgeburt seines ersten Kindes zu verkraften hatte. Die Tonart ist dieselbe: h-moll. Die melismatisch gestaltete Melodie des Englischhorns ist eine Reflexion des Cante jondo des Flamencos, der aus der tiefsten Seele empfundene Gesang.

Kerstin Wolf